Un nouveau type de chocolat est né,à composer selon ses envies, et cela  grâce à trois éléments!

Développé en partenariat avec le fabriquant de chocolat Blondel, ce projet « Sweet Play » d’ Elsa Lambinet permet un tout nouveau genre de chocolat, personnalisable selon l’humeur et les préférences de chacun. La structure elle-même  se décline en trois modèles (chocolat noir, blanc ou au lait), l’ intérieur et le dessus peuvent  accueillir différents ingrédients. En voici la démonstration:

Elsa Lambinet est née quelques années avant moi, en 1987 dans la ville de Nîmes. Elle a étudiée à La Martinière à Lyon, avant de rejoindre l’équipe de Villefontaine, au lycée Léonard De Vinci, pour une Licence Packaging où j’ai étudié pendant 2 ans. Ensuite elle s’est exilée en Suisse, à l’Ecal, et enfin elle a fait un MAS Luxe pour crée « Sweet Play ».

pour + d’infos, aller sur le site: www.lambinetelsa.com

Cela va réjouir les grands écoliers, ce chocolatier troque les billes en verre pour des boules chocolatées bien plus appétissantes… Dans la cour de récré, ou sur son lieu de travail, avec son petit sac de billes « made in chocolate » on repart en enfance non sans nostalgie, pour déguster ces  billes et bigarreaux  au cœur dur  composé de lait, de chocolat de Madagascar 65%, d’Équateur 70% et du Ghana 75%.

Tout cela donne envie de revenir en classe de CM1, au temps des billes et de la marelle!

Niveau tarif…À partir de 29 euros. C’est un peu cher mais je pense que ça vaut le détour, si ce n’est qu’un croc! Les Sacs de billes sont  disponibles depuis début septembre dans les 7 boutiques Patrick Roger.

pour + d’infos , aller sur le site :  http://www.patrickroger.com/fr/index.php

Les sélections de septembre sont passées… et notre binôme, composé du chef pâtissier Mickaël Aupert et de moi-même, Élodie Lardiere designer produit, est sélectionné pour être parmi les 8 binômes en lice le 5 février, à Genève, Palexpo !

Les 8 binômes seront jugés sur l’aspect gustatif et sur le design par un jury de professionnels exigeants:   Marc Brétillot, Stéphane Bureaux, et co-présidé par deux des plus grands chefs pâtissiers:  Philippe Rigollot et Philippe Guignard.

Au cours de 4 heures de compétition, chaque équipe donnera vie à son projet de design pâtissier sur le thème prévu,  au travers de 2 épreuves :

• Dessert à l’assiette chocolat
• Assiette « Café Gourmand »

Voilà pour le programme! Tout cela met l’eau à la bouche, n’est ce pas?… mais il nous reste du chemin à parcourir pour être prêt le jour J. Quand à vous, spectateur, il ne vous reste plus qu’à prendre un billet de train pour Genève,  vous asseoir dans les gradins du Palexpo  le temps d’une journée… plaisir des sens au rendez vous!

pour + d’infos sur l’évènement:

http://www.gourmet-expo.com/evenements/le-trophee-chef-designer-dessert-a-l-assiette/le-trophee-chef-designer-dessert-a-l-assiette

JEU & CHOCOLAT

Comment s’amuser avec la nourriture, et plus précisément avec une gourmandise prénommée « chocolat » ? Tout un programme! Miam…

Réflexion, expérimentation et conception de nous, étudiants en première année DSAA (bac+3) au Lycée Jean Perrin, Marseille, sur le thème de l’amusement lors de la dégustation du chocolat. Chaque étudiant à proposé un projet qui amplifie le plaisir de la dégustation et qui permet de passer outre les codes,et de la fameuse traditionnelle tablette en chocolat ( packaging, accessoires, nouvelles formes, nouveaux gestes, …).

Voici donc les projets de mes petits camarades et de moi-même : (cliquer sur l’image pour zoomer)

Projet « Kit de Choc » d’Élodie Lardiere:

Principe:

On a tous nos petites habitudes et nos préférences en matière de chocolats… c’est donc dans cette optique que j’ai décidé de concevoir des chocolats avec un enrobage identique, qui se distinguent  seulement par leur forme ( petite bille, forme anguleuse,…) et par la gestuelle qui en découle. Par exemple le chocolat en forme de bille, on peut l’avaler le mettre entier dans la bouche, tandis que que le chocolat avec une forme anguleuse on va peut-être commencer par grignoter les angles.

Le produit est sous forme d’un kit pour 6 personnes, qui comprend une boîte de chocolats ( avec les 4 sortes de chocolats, sans aucune indication sur les saveurs) et 6 socles avec cloche. La boîte de chocolats passe de main en main, chacun prend les chocolats qui lui plaisent et les empile sur son socle pour ainsi créer sa propre micro-architecture. Se prenant à la fin du repas, au moment du café, tous ne mangeront pas tout leurs chocolats et donc il est possible de clocher sa création, pour ainsi la ramener chez soi.

Lâchez donc vos habitudes et prenez des risques!

pour voir  d’autres projets, allez sur le site : www.elodie-lardiere.com

Projet « Roll’n'choc » d’Anne-lise Rias:

Projet « Le Ruban surprise » de  Maéva Franceschi :

Projet « Kaléid » d’Hélène Biju :

L’explication de projet sera bientôt en ligne!

Projet « Laissez fondre… » de Marie Leblanc :

Projet « Corolle » de Djamendé Filhon :

L’explication de projet sera bientôt en ligne!

Projet « Iô » de Jennifer Mascaro :

Projet « Show Time » de Céline Goblin :

Projet « Chocorado » et « Stratos Crakaos » de Victor Vullo :

pour plus d’infos sur le projet, allez sur le site: latelierdevictor.blogspot.com

Projet « Twincut » de Lotfi Mezlini :

L’explication de projet sera bientôt en ligne!

Projet « Ice-Ring » de Paul Chaquet :

L’explication de projet sera bientôt en ligne!

Projet « La gestuelle autour du chocolat » d’Aurélien Bailly :

L’explication de projet sera bientôt en ligne!

Projet « Choco Tree » de Roman Legros :

L’explication de projet sera bientôt en ligne!

Nous étions donc au Salon du Chocolat à Marseille en février… vous pouvez nous retrouver le 9 et 10 avril, au Salon du Chocolat à Lyon, au parc de La Tête d’Or! Soyez nombreux!

En 2006, à Tokyo, Ayako Suwa  a créé   une structure événementielle proposant un service autour d’installation comestibles. Ayako est une artiste qui navigue dans de nombreuses  galeries tokyoïtes. Son expo, « stimulus and relaxation » mettait en éveil les sens et jouait sur l’ambivalence de certains produits comme le gingembre ou le radis, doux et stimulants, le poivre qui stimule les sens par son goût épicé, mais qui finalement relaxe le corps.

Lors d’expositions de ses confrères artistes, ce sont les œuvres qui guident ses installations, toujours très pointues. Elle met son travail en symbiose avec l’environnement dans lequel elle opère, elle amplifie, crée un univers unique autour des travaux appartenant à d’autres. Ayako Suwa nous plonge dans un autre monde, un monde comestible mettant en exergue tous nos sens!

Voici un petit tour en images  dans son univers magique …

pour + d’info sur Ayako Suwa, aller voir sur le site:  http://www.foodcreation.jp/

Les artistes de La cellule constituée d’Emmanuelle Becquemin et Stéphanie Sagot, créent des fictions artistiques abordant des questions de  consommation et de sa mise en œuvre. Leurs dispositifs extraient le potentiel « consommable »  d’objets, d’humains, de situations,actes tirés du quotidien pour donner naissance à des formes hybrides, entre sculptures, installations, performances et objets.  La Cellule construit un monde  surréaliste où le vivant acquiert une place singulière. Elles jouent avec les codes, mêlent poésie, humour et absurdité. Le visiteur, l’invité est impliqué directement, il interagit avec et est consommé dans et par l’espace artistique. Il appartient aussi à l’œuvre,il évolue dedans accentuant la part vivante du dispositif.

La Cellule « dessine des objets, créée des installations et réalise des performances »  en rapport avec la Table, de façon à « questionner les relations entre le corps social et le corps de l’individu ». La Cellule est également  internvenue lors de EDEN ADN, à l’occasion de la Biennale de design de Saint-Etienne  pour la réalisation de 3 modèles de pommes marquées (pratique antique du marquage végétal).

pour + d’info sur la Cellule, aller sur le site: http://www.la-cellule-becquemin-sagot.com