En route, l’équipe n°5. ( Pauline Mignard, Élodie Lardière, Michael Aupert )
Venez nous soutenir le 5 février, à partir de 12h, dans le hall 7 du Palexpo à Genève. Nous affronterons 7 binômes sur un dessert à l’assiette et un café gourmand… La concurrence risque d’être rude mais ça promet d’être un régal des sens ! En tout cas, c’est une belle aventure humaine et culinaire.
le programme ici :www.gourmet-expo.com
Un nouveau type de chocolat est né,à composer selon ses envies, et cela grâce à trois éléments!
Développé en partenariat avec le fabriquant de chocolat Blondel, ce projet « Sweet Play » d’ Elsa Lambinet permet un tout nouveau genre de chocolat, personnalisable selon l’humeur et les préférences de chacun. La structure elle-même se décline en trois modèles (chocolat noir, blanc ou au lait), l’ intérieur et le dessus peuvent accueillir différents ingrédients. En voici la démonstration:
Elsa Lambinet est née quelques années avant moi, en 1987 dans la ville de Nîmes. Elle a étudiée à La Martinière à Lyon, avant de rejoindre l’équipe de Villefontaine, au lycée Léonard De Vinci, pour une Licence Packaging où j’ai étudié pendant 2 ans. Ensuite elle s’est exilée en Suisse, à l’Ecal, et enfin elle a fait un MAS Luxe pour crée « Sweet Play ».
pour + d’infos, aller sur le site: www.lambinetelsa.com
Cela va réjouir les grands écoliers, ce chocolatier troque les billes en verre pour des boules chocolatées bien plus appétissantes… Dans la cour de récré, ou sur son lieu de travail, avec son petit sac de billes « made in chocolate » on repart en enfance non sans nostalgie, pour déguster ces billes et bigarreaux au cœur dur composé de lait, de chocolat de Madagascar 65%, d’Équateur 70% et du Ghana 75%.
Tout cela donne envie de revenir en classe de CM1, au temps des billes et de la marelle!
Niveau tarif…À partir de 29 euros. C’est un peu cher mais je pense que ça vaut le détour, si ce n’est qu’un croc! Les Sacs de billes sont disponibles depuis début septembre dans les 7 boutiques Patrick Roger.
pour + d’infos , aller sur le site : http://www.patrickroger.com/fr/index.php
Les sélections de septembre sont passées… et notre binôme, composé du chef pâtissier Mickaël Aupert et de moi-même, Élodie Lardiere designer produit, est sélectionné pour être parmi les 8 binômes en lice le 5 février, à Genève, Palexpo !
Les 8 binômes seront jugés sur l’aspect gustatif et sur le design par un jury de professionnels exigeants: Marc Brétillot, Stéphane Bureaux, et co-présidé par deux des plus grands chefs pâtissiers: Philippe Rigollot et Philippe Guignard.
Au cours de 4 heures de compétition, chaque équipe donnera vie à son projet de design pâtissier sur le thème prévu, au travers de 2 épreuves :
Voilà pour le programme! Tout cela met l’eau à la bouche, n’est ce pas?… mais il nous reste du chemin à parcourir pour être prêt le jour J. Quand à vous, spectateur, il ne vous reste plus qu’à prendre un billet de train pour Genève, vous asseoir dans les gradins du Palexpo le temps d’une journée… plaisir des sens au rendez vous!
pour + d’infos sur l’évènement:
Comment s’amuser avec la nourriture, et plus précisément avec une gourmandise prénommée « chocolat » ? Tout un programme! Miam…
Réflexion, expérimentation et conception de nous, étudiants en première année DSAA (bac+3) au Lycée Jean Perrin, Marseille, sur le thème de l’amusement lors de la dégustation du chocolat. Chaque étudiant à proposé un projet qui amplifie le plaisir de la dégustation et qui permet de passer outre les codes,et de la fameuse traditionnelle tablette en chocolat ( packaging, accessoires, nouvelles formes, nouveaux gestes, …).
Voici donc les projets de mes petits camarades et de moi-même : (cliquer sur l’image pour zoomer)
Principe:
On a tous nos petites habitudes et nos préférences en matière de chocolats… c’est donc dans cette optique que j’ai décidé de concevoir des chocolats avec un enrobage identique, qui se distinguent seulement par leur forme ( petite bille, forme anguleuse,…) et par la gestuelle qui en découle. Par exemple le chocolat en forme de bille, on peut l’avaler le mettre entier dans la bouche, tandis que que le chocolat avec une forme anguleuse on va peut-être commencer par grignoter les angles.
Le produit est sous forme d’un kit pour 6 personnes, qui comprend une boîte de chocolats ( avec les 4 sortes de chocolats, sans aucune indication sur les saveurs) et 6 socles avec cloche. La boîte de chocolats passe de main en main, chacun prend les chocolats qui lui plaisent et les empile sur son socle pour ainsi créer sa propre micro-architecture. Se prenant à la fin du repas, au moment du café, tous ne mangeront pas tout leurs chocolats et donc il est possible de clocher sa création, pour ainsi la ramener chez soi.
Lâchez donc vos habitudes et prenez des risques!
pour voir d’autres projets, allez sur le site : www.elodie-lardiere.com
L’explication de projet sera bientôt en ligne!
L’explication de projet sera bientôt en ligne!
pour plus d’infos sur le projet, allez sur le site: latelierdevictor.blogspot.com
L’explication de projet sera bientôt en ligne!
L’explication de projet sera bientôt en ligne!
L’explication de projet sera bientôt en ligne!
L’explication de projet sera bientôt en ligne!
Nous étions donc au Salon du Chocolat à Marseille en février… vous pouvez nous retrouver le 9 et 10 avril, au Salon du Chocolat à Lyon, au parc de La Tête d’Or! Soyez nombreux!
En 2006, à Tokyo, Ayako Suwa a créé une structure événementielle proposant un service autour d’installation comestibles. Ayako est une artiste qui navigue dans de nombreuses galeries tokyoïtes. Son expo, « stimulus and relaxation » mettait en éveil les sens et jouait sur l’ambivalence de certains produits comme le gingembre ou le radis, doux et stimulants, le poivre qui stimule les sens par son goût épicé, mais qui finalement relaxe le corps.
Lors d’expositions de ses confrères artistes, ce sont les œuvres qui guident ses installations, toujours très pointues. Elle met son travail en symbiose avec l’environnement dans lequel elle opère, elle amplifie, crée un univers unique autour des travaux appartenant à d’autres. Ayako Suwa nous plonge dans un autre monde, un monde comestible mettant en exergue tous nos sens!
Voici un petit tour en images dans son univers magique …
pour + d’info sur Ayako Suwa, aller voir sur le site: http://www.foodcreation.jp/
Les artistes de La cellule constituée d’Emmanuelle Becquemin et Stéphanie Sagot, créent des fictions artistiques abordant des questions de consommation et de sa mise en œuvre. Leurs dispositifs extraient le potentiel « consommable » d’objets, d’humains, de situations,actes tirés du quotidien pour donner naissance à des formes hybrides, entre sculptures, installations, performances et objets. La Cellule construit un monde surréaliste où le vivant acquiert une place singulière. Elles jouent avec les codes, mêlent poésie, humour et absurdité. Le visiteur, l’invité est impliqué directement, il interagit avec et est consommé dans et par l’espace artistique. Il appartient aussi à l’œuvre,il évolue dedans accentuant la part vivante du dispositif.
La Cellule « dessine des objets, créée des installations et réalise des performances » en rapport avec la Table, de façon à « questionner les relations entre le corps social et le corps de l’individu ». La Cellule est également internvenue lors de EDEN ADN, à l’occasion de la Biennale de design de Saint-Etienne pour la réalisation de 3 modèles de pommes marquées (pratique antique du marquage végétal).
pour + d’info sur la Cellule, aller sur le site: http://www.la-cellule-becquemin-sagot.com
Sève, maître chocolatier-pâtissier lyonnais relève le défi de marier gustatif et visuel, de coupler design et goût. Glamour se conjuguent avec rigueur architectural du gâteau.Le monde des saveurs rejoint celui de l’esthétique culinaire pour nous donner des surprises gustatives…L’apparent sucré est en fait salé, notre univers bascule dans une envolée et un affolement des papilles, il recodifie les lois gustatives, scénarise les défilés de saveurs.
L’entreprise Sève c’est:
lui: Richard Sève,un des 10 meilleurs chocolatiers de France, créateur de saveurs comme les macarons salés, consultant.
elle: Gaëlle Sève,designer, directrice du développement ventes et export pour la maison Sève.
Nous voulons découvrir, promouvoir, interroger, échanger, étonner, divertir… offrir un plaisir informatif en lien avec l’actualité, des découvertes, des attentes, des coups de cœur… sous la forme d’interventions variées : tables rondes, objets in situ, cartes blanches, dégustation, visites hors les murs… Nous pensons la manifestation ludique, imprévisible… en tous cas ni convenue ni répétitive. Du design culinaire à la prospective irréaliste.
Une conférence-débat, avec une exposition de l’Univers Sève a lieu en ce moment dans le hall de la bibliothèque de la Part-Dieu, à Lyon. Rencontre avec Gaëlle Sève animée par Eric Vandecasteele, consultant en design, explorent ce défi dans le cadre du cycle intitulé « Expériences design » (Cette conférence parait intéressante mais je ne pourrais pas y assister, si quelqu’un à des échos de cet événement, n’hésiter pas à m’en faire part).
Une collaboration initiée il y a deux ans entre la boulangerie Poilâne et le jeune Julien Madérou, designer industriel, diplômé de l’Ecole Boulle .
» Je me suis penché sur la fabrication de pains sophistiqués invitant à des modes de consommation nouveaux, mais j’ai dû me rendre à l’évidence : dessiner du pain est une aventure périlleuse et assez empirique techniquement… cela a posé de gros problèmes structurels pour Poilâne, car qui dit nouveaux pains, dit modifications profondes de la chaîne de fabrication. Poilâne, comme de nombreux boulangers, propose un service de découpe en tranche ou des portions à la coupe. J’ai donc essayé de voir quelles autres transformations on pouvait appliquer au pain, en développant un vocabulaire d’action applicable et validé par un travail d’expérimentation. »
Le designer a donc abandonné l’idée d’intervenir dans le processus de fabrication du pain, pour imaginer des biais de transformation des produits vedettes qui ont fait la réputation de Poilâne dans le monde entier. Plutôt que changer la formule, mieux valait suggérer de nouveaux usages. A la fin du projet, on découvre des coquetiers-mouillettes, une architecture comestible, des sandwiches « imperméables »…
Coeur Gourmand
Le pain aux noix est évidé au centre pour être rempli à n’importe quelle sauce. La périphérie du pain est pré-découpée en tranches pour être trempées ensuite. Un principe « oeuf à la coque » convivial!
Miches à fondue
Proposition d’ une miche re-composée avec 4 cuissons et goûts différents… Débitées en cubes, la miche permet de satisfaire des attentes différentes. Facilite la dégustation et convient aux goûts des différentes personnes autour de l’appareil à fondue!
Sandwich imperméable
un sandwich évidé qui permet de le remplir avec tout et n’importe quoi avec l’avantage d’une imperméabilité et de manger sans se tâcher! Pratique pour les pic-nics ou les pauses déjeuners sur le pouce…
Le studio Knol est tout nouveau, il a été formé par trois jeunes filles dans le vent, Jorien Kemerink, Sylvie Meuffels et Céline de Waal Malefijt … diplômées de la Design Academy d’Eindhoven, elles explorent le domaine culinaire à leur façon! Elles nous emmènent dans une autre dimension de la consommation où la table devient un vrai champ d’expérimentation et où les codes sont chamboulés! Les aliments sont présentés dans une version technologique et scientifique… injection de carotte, perfusions de jus de tomate et raisins lumineux!
pour + d’info sur le groupe Knol, aller sur le site: www.knol-ontwerp.nl/knol.htm
