Design culinaire par recipfood design culinaire

En matière alimentaire, les cultures du monde se sont toujours mêlées au cours des siècles pour se nourrir les unes des autres et le phénomène ne connait pas de limites.

Prenons l’exemple des Cup Cakes, ces petits gâteaux aux couleurs vives qui débarquent des USA, cuits dans des caissettes en papier. Ils envahissent la blogosphère française depuis un certain temps, les librairies croulent sous les livres de recettes. Littéralement, « gâteau tasse », ses origines remonteraient au XIXème siècle, où le Cup Cake était cuit dans des tasses afin de rendre sa préparation plus rapide et sa dégustation plus pratique. Se dégustant en dessert ou à l’heure du goûter, c’est justement  pour faire plaisir à leurs enfants que les mères américaines décoraient les cupcakes d’un glaçage sucré et coloré. Depuis, différentes variantes ont vu le jour, suivant la culture culinaire du pays mais surtout suivant les goûts de la personne en cuisine. La forme et la dimension du Cup Cake fait penser au muffin, bien plus connu en France. Est-ce une transformation du Cup Cake ? Une variante ?

Au-delà des produits, les équipements et les arts de la table ont eux aussi évolué au fil des influences… De nombreux apports internationaux ont intégrés la culture culinaire française et ça ne fait que l’enrichir.

C’est le cas pour le barbecue qui nous vient du Mexique et des États-Unis, que nous avons totalement adopté et adapté à notre « sauce ». Il s’est répandu dans le monde entier, devenant un symbole de convivialité. Idem pour le bento d’origine japonaise qui côtoie le sandwich jambon-beurre traditionnel. Apparu il y a une dizaine d’années en Europe, il connait un succès grandissant, symbole du repas rapide et équilibré. Et n’oublions pas le wok. Cet ustensile traditionnel chinois s’est très rapidement implanté dans nos cuisines, permettant différentes cuissons (mijoter, frire, sauter,…).  Je vais m’arrêter là mais la liste est longue…

Des nouvelles habitudes alimentaires s’installent et les comportements évoluent. Un métissage socio-culturel et une ouverture sur le monde qui permet de la mixité en cuisine. Une cuisine française éclectique, n’en déplaise !

L’avenir nous le dira. On en parle de plus en plus, sur le net, dans des bouquins et moi ça m’intrigue! Pas vous ?

Cette boisson d’origine taïwanaise tire son nom des perles de tapioca qu’elle contient. Servi chaud ou froid, elle se décline dans un nombre varié de recettes. A base de thé noir ou de thé vert, ses perles de tapioca brunes sont légèrement sucrées et gélatineuses, accompagnant les saveurs fruitées, qui peuvent être mixées avec du lait. A l’origine, celui au thé noir se mélange aux poudres aromatisées, lui apportant une texture onctueuse, quand les sirops de fruits donnent de la fraîcheur et  de la légèreté à celui au  thé vert. Le « thé aux perles » comme on le nomme, n’est pas encore très répandu, mais ce n’est qu’une question de temps avant que cette boisson originale en bouche mais aussi à l’œil devienne à la mode en France. Des établissements spécialisés commencent à faire surface… des influences d’ailleurs prennent place en France, nourrissant nos esprits mais aussi nos estomacs. Et c’est tant mieux ! A tester donc… pour élargir sa culture culinaire.

Ici, les différents endroits où vous pouvez demander un Bubble tea :

Paris : ZenZoo (quartier Pyramides ou Les Halles), le 37m² (du côté de Montmartre), Bubble-T (Quartier Châtelet / Beaubourg), Bubble tea / Bubble House (5e / 13e / 19e), Beauthé (à côté rue Montorgueil), …

Bordeaux : Les Potins de Coline (93 rue Notre-Dame) Lyon : Taste and See (50 rue Pasteur) Lille : Bubble bar (8 rue des Ponts des Comines), Délicathé (17 rue Léon Gambetta). Montpellier : Umiyaki (9  rue de la Friperie) et encore d’autres.

Vous connaissez la marque de café italien Illy ?

En 1992, elle lançait la première Illy Art Collection, conçue par Matteo Thun et en 2011, a l’occasion de la 54e Biennale de Venise, elle est revenu avec  Anish Kapoor, l’un des artistes contemporains le plus en vue ces dernières années. Pour magnifier l’art du café, Anish Kapoor a pensé deux tasses, où plein et vide se confondent, jouant avec les courbes de la tasse. Il a modifié la forme de la soucoupe et par ce biais il en change l’utilisation. En plaçant la soucoupe percée dessus la tasse, on s’ aperçoit que cela produit un jeu de lumière qui modifie notre perception des dimensions. Une belle manière de modifier le rituel de la « pause café » !

« Le quotidien et l’art se rencontrent grâce à l’imaginaire de Kapoor qui synthétise dans un objet du quotidien des émotions et des situations psychiques telles que le doute, l’ambivalence, la faute, le mystère, la surprise et le désir de comprendre ce qui nous entoure. »

La Illy Art Collection compte à présent près de 60 tasses différentes, disponibles en éditions limitées, numérotées et signées.

Pour plus d’infos, sur la marque Illy, aller sur le lien suivant : www.illy.com

Cette nappe est une idée  de l’agence espagnole Polar souhaitant amener la convivialité à table lors du diner officiel pour le réseau Eurocities. Chaque convive dispose d’un set de table en papier… il est donc invité par le graphisme à écrire sur la nappe, y coller sa photo, faire un dessin, répondre aux questions, etc. L’idée de laisser les participants griffonner sur la nappe est originale. Cette dernière devient une véritable œuvre collective et éphémère, chaque participant peut laisser sa patte en écrivant un mot, une réponse question,  un dessin  dans le cadre indiqué. Un support symbolique pour créer des synergies entre les pays!

Rien de tel pour détendre l’atmosphère, décoincer les timides  et introduire la conversation!

 » C’est l’invention et la création qui rencontre la cuisine et l’industrie alimentaire, des promesses de délices pour l’esprit, qui satisfait aussi la gourmandise » J.L  Schneiter

Le  design culinaire reste encore aujourd’hui discret. C’est pourtant une discipline qui gagne en importance dans l’univers de l’alimentaire. Le domaine  culinaire connaît une révolution depuis quelques années.  Lui qui avait peu évolué, resté sur des fondamentaux ancrés dans la culture culinaire et les traditions du passé, il voit à présent de nouveaux horizons se profilés…

Nouveaux concepts, manières d’aborder  le domaine alimentaire, de penser, on cherche aujourd’hui à rendre la cuisine plus ludique, de créer de nouveaux gestes et réflexes chez le consommateur dans ce domaine si présent au quotidien.On veut donner un nouvel élan à l’art culinaire, le réinventer, lui apporter une nouvelle image plus dans l’ère du siècle.

Il faut savoir se défaire des traditions et des règles, clichés implantés. En général et particulièrement l’art de la table est régit par de nombreux codes, qu’il faut surmonter, surpasser,modifier, faire évoluer. Le matériau « aliment » est riche pour un designer: textures, couleurs, facilité d’exploitation… Le designer essaye aujourd’hui de nous faire vivre une expérience où l’usage, l’estime et le goût sont étudiés, de concevoir des « objets à manger ».

produits de Julie Rothhahn dont "Cartes à manger"