Les artistes de La cellule constituée d’Emmanuelle Becquemin et Stéphanie Sagot, créent des fictions artistiques abordant des questions de  consommation et de sa mise en œuvre. Leurs dispositifs extraient le potentiel « consommable »  d’objets, d’humains, de situations,actes tirés du quotidien pour donner naissance à des formes hybrides, entre sculptures, installations, performances et objets.  La Cellule construit un monde  surréaliste où le vivant acquiert une place singulière. Elles jouent avec les codes, mêlent poésie, humour et absurdité. Le visiteur, l’invité est impliqué directement, il interagit avec et est consommé dans et par l’espace artistique. Il appartient aussi à l’œuvre,il évolue dedans accentuant la part vivante du dispositif.

La Cellule « dessine des objets, créée des installations et réalise des performances »  en rapport avec la Table, de façon à « questionner les relations entre le corps social et le corps de l’individu ». La Cellule est également  internvenue lors de EDEN ADN, à l’occasion de la Biennale de design de Saint-Etienne  pour la réalisation de 3 modèles de pommes marquées (pratique antique du marquage végétal).

pour + d’info sur la Cellule, aller sur le site: http://www.la-cellule-becquemin-sagot.com

Lors de la dernière édition , le thème était  « Poissons, coquillages et crustacés ».Il avait connu un grand succès. Placé sous les hauts patronages du ministère de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Pêche et du ministère de la Culture et de la Communication, cette année le festival se met au vert. Le thème choisi pour l’édition 2010 est celui du végétal (fruits & légumes, céréales, herbes, …), un clin d’oeil à la célèbre comptine du Moyen Age :

 » J’ai descendu dans mon jardin… »

Le thème du végétal choisi pour l’édition 2010 se limite donc à l’ aspect culinaire, autrement dit : « du jardin à l’assiette ». La nourriture au quotidien, les habitudes culinaires (bonnes ou mauvaises), les environnements sociétaux liés à l’alimentation, les portraits des professionnels et acteurs (producteurs, distributeurs, chefs de cuisine…), les consommateurs chez eux, à table ou en cuisine, autant de sources d’inspiration, autant de variétés d’images.

Du 29 octobre au 14 novembre 2010 a Paris, des photographes professionnels internationaux présenteront les clichés que ce theme leur a inspirés. Les photos seront exposées à l’Espace Mobalpa et aussi sous les passages couverts de Bercy Village, elles feront l’objet de la compétition officielle.

pour + d’info sur le festival, aller sur le site: http://www.festivalphotoculinaire.com

Sève, maître chocolatier-pâtissier lyonnais relève le défi de marier gustatif et visuel, de coupler design et goût. Glamour  se conjuguent avec  rigueur architectural du gâteau.Le monde des saveurs rejoint  celui de l’esthétique culinaire pour nous donner des surprises gustatives…L’apparent sucré est en fait salé, notre univers bascule dans une envolée et un affolement des papilles, il recodifie les lois gustatives, scénarise les défilés de saveurs.

L’entreprise Sève c’est:

lui: Richard Sève,un des 10 meilleurs chocolatiers de France, créateur de saveurs comme les macarons salés, consultant.

elle: Gaëlle Sève,designer, directrice du développement ventes et export pour la maison Sève.

Nous voulons découvrir, promouvoir, interroger, échanger, étonner, divertir… offrir un plaisir informatif en lien avec l’actualité, des découvertes, des attentes, des coups de cœur… sous la forme d’interventions variées : tables rondes, objets in situ, cartes blanches, dégustation, visites hors les murs…  Nous pensons la manifestation ludique, imprévisible… en tous cas ni convenue ni répétitive. Du design culinaire à la prospective irréaliste.

Une conférence-débat, avec une exposition de l’Univers Sève  a lieu en ce  moment  dans le hall de la bibliothèque de la Part-Dieu, à Lyon. Rencontre avec Gaëlle Sève animée par Eric Vandecasteele, consultant en design, explorent ce défi dans le cadre du cycle intitulé « Expériences design » (Cette conférence parait intéressante mais je ne pourrais pas y assister, si quelqu’un à des échos de cet événement, n’hésiter pas à  m’en faire part).

Selon les chefs cuisiniers, la présentation de la nourriture joue un rôle considérable dans l’appréciation de cette dernière.  Yanko Design essaie donc de diversifier au maximum l’aspect des plats de présentations, mais également des verres.

Plus besoin de cuillère  pour le café! 3en 1… La petite dosette détient le café, le sucre et la crème.Cet emballage soigné, une fois son contenu versé, peut-être utilisé comme une cuillère pour remuer le café. En arrachant l’autre extrémité il peut servir comme  paille aussi. Astucieux!

Voilà un emballage qui ne prend pas de place… après on peut se poser la question: où c’est qu’il y a de la place pour le café?

C’est une façon de résoudre le problème de recyclage des gobelets en cartons… donner une nouvelle fonction à l’objet, lui donner une seconde vie. Le fond cache bien des surprises!

pour en savoir plus sur cette agence: http://www.yankodesign.com/

L’unité d’habitation connue sous le nom de Cité radieuse à été construit en 1952 par Le Corbusier à Marseille. Bâtie  sur pilotis (piètements évasés  brut),l’ensemble est composé de 360 appartements en duplex séparés par des rues intérieures.Composée de logements, elle comprend également dans ses étages centraux ,au 3ème étage, des bureaux et divers services commerciaux:épicerie, boulangerie, café, restaurant, librairie, etc. Le toit terrasse est libre d’accès au public. Il est occupé par des équipements publics : école maternelle, gymnase, petite piscine,…

Le Corbusier a construit un bâtiment social qui se suffit à lui même, tout les services sont intégrés avec une optimisation et une sécurité maximum: plafond abaissé à  2.26 m, jugé suffisant pour un homme d’1.82 ( époque des hauts plafonds), à l’extérieur de l’appartement: casier à pain de glace ( pas de frigo à l’époque),escalier: main courante pour adulte et pour enfants,brise soleil, chauffage à air pulsé, isolation phonique des planchers,…

J’ai eu la chance avec une copine de pouvoir entrer et visiter un appartement loué. L’intérieur ressemble à une cabine de bateau, le boiserie est très présente. L’aménagement intérieur a été pensé de façon à optimiser l’espace: rangement murale, cuisine équipé,… Classé monument historique, tout est resté d’origine… enfin presque. Pour son époque, la cité était très innovatrice et elle s’est vu attribuée le surnom de « maison du fada »,  car les marseillais pensait que ça pouvait être qu’ un fou pour construire un bâtiment sur des pilotis creux…

Une visite très enrichissante  qui montre la vision novatrice de Le Corbusier, son intelligence à concevoir le bâtiment,il a pensé à tout! Si vous y aller, demandez des renseignements à l’accueil, le monsieur se fera une joie de tout vous expliquez en détails… y’en a tellement!

La villa Noailles a été construite sur la colline  dominant la ville d’Hyères,en 1923.  C’est l’œuvre de l’ architecte Robert Mallet-Stevens. Elle à été Commandée par Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes et amis des grands noms de l’art moderne. La villa est l’une des premières constructions françaises de style moderne. Elle est représentative du mouvement rationaliste ( luminosité maximale,  fonctionnalité de l’habitation, épuration).

«  je cherche une maison infiniment pratique et simple, où chaque chose serait combinée du seul point de vue de l’utilité ».

Sa construction et sa décoration firent appel aux artistes les plus renommés de l’époque comme Mondrian. La villa  devint le rendez-vous de l’avant-garde artistique : Giacommetti, Cocteau, Picasso, Dali, Man Ray,..Vendue à la municipalité en 1973, elle devient un centre d’art et d’architecture en 1996 ( arts plastiques, architecture, design, photo ou mode). Aujourd’hui, dirigée par Jean-Pierre Blanc, la villa abrite chaque année le Design Parade, ainsi que d’autres manifestations culturelles.

DESIGN PARADE 05 propose cet été :

à la villa Noailles
• dans les salles voûtées : l’exposition des projets des jeunes designers en compétition
• dans la piscine et le squash : Aldo Bakker, Creatures, studies for existence
• dans la galerie d’actualité : Naoto Fukasawa, Design and Crafts
• dans le gymnase : Antoine Boudin, …
• dans la villa initiale : Charles et Marie–Laure de Noailles, une vie de mécènes, exposition permanente
• dans le jardin : rencontres et débats À l’ombre I, II et III

en centre ville
• Tour des Templiers : Sébastien Cordoléani,  MàP, Palme et Obsidienne – Matière à Penser – Mexique

Toutes les expositions sont gratuites, elles sont ouvertes  jusqu’au dimanche 26 septembre 2010. Plus que les expos qu’il y a dedans, la villa en soi est très intéressante à voir… elle est vraiment moderne et en avance sur son temps pour les années 30, période de sa construction.

Espace d’art le Moulin, à La Valette du Var jusqu’au 20 septembre.

Sur la route pour Hyères, ma classe et moi avons fait une escale à  la Valette… A l’entrée, la promenade dans le verger nous incite à une déambulation poétique dans le processus de création de l’huile d’olive et nous conduit à une table où une série d’objets en verre produits par la Gandy Gallery invite à la dégustation. Ces contenants, leurs formes et leurs fonctions nous interrogent sur notre rapport à l’huile d’olive et à la culture. Matali Crasset créée un nouvel objet pour déguster l’huile d’olive, et réactive ainsi la mémoire du Moulin par cette série de contenants en verre et par une installation artistique naturelle et artificielle s’articulant autour d’une évocation symbolique de l’olive.La visite se poursuit dans l’espace transmission. Une bande sonore de Jean–Marie Delarue sur la Morphogenèse pose les bases de l’intervention des étudiants de l’Ecole supérieure d’art de Toulon. Leur installation vise à magnifier l’idée de racine , et établir une connexion avec la nature extérieure.

L’exposition n’est pas très grande mais elle est intéressante au niveau de la scénographie du bâtiment, du traitement de l’espace et du sujet.

SEPTIÈME ÉDITION, du 3 au 17 septembre

Les Rencontres d’Arles sont prolongées d’une semaine afin de pouvoir accueillir cette année plus de 10 000 élèves du CP au Master  à vivre une journée  autour de trois activités choisies par leurs enseignants et animées par des médiateurs : visites d’expositions, projections, ateliers pratiques, rencontres avec des artistes exposés, parcours découverte…

Le mardi  7 septembre, je suis partie à Arles avec la section pour une journée de découverte autour de la photographie… Le matin on a participé à un atelier de la photographie par téléphone portable sur le thème: « Recherche du rhinocérose ». Par groupe, on a réalisé une foule de photos pour n’en sélectionner qu’une au final et  commenter notre choix. La suite de la journée s’est poursuit par la visite de plusieurs expos dispersées dans la ville: « Shoot » (tir photographique), « Zhang Dali » (photomontage à l’ancienne), « Marcos Adianda » (photo argentine),…

Un festival très riche, interactif avec le visiteur, nous mettant à la place du photographe. Je vous conseille d’y’ aller vous ne verrez et prendrez plus des photos comme avant!

« L’image se décline sous toutes ses formes et dans toute la ville pour donner l’occasion de mieux la découvrir et l’occasion de se questionner  pour mieux la comprendre. »

pour + d’info sur le festival: http://www.rencontres-arles.com/A09/C.aspx?VP3=CMS&ID=A09P1759

Pendant les vacances, je suis partie une semaine en Alsace-Lorraine et donc fait un petit détour par Metz et le nouveau Centre Pompidou inauguré cette année.

L’édifice se présente comme une vaste structure de plan hexagonal. D’une surface de 8 000 m2, entièrement réalisée en bois, la couverture est composée de modules hexagonaux,  ressemblant au cannage d’un chapeau chinois. Elle est recouverte d’une membrane étanche à base de fibre de verre et de teflon (PTFE ou Poly-Tetra-Fluoro Ethylène).Trois galeries, en forme de tubes parallélépipédiques, se superposent et se croisent sous cette grande couverture. Leurs extrémités, semblables à de larges baies vitrées dépassant de la couverture, sont orientées sur différents points clés de la ville, comme la cathédrale, la gare, … La structure est culminé par une flèche centrale qui culmine à 77 mètres, clin d’oeil à la date de création du Centre Pompidou : 1977… L’ensemble évoque un vaste chapiteau, entouré d’un parvis et d’un jardin. A l’intérieur, l’ambiance générale est claire, avec sa toiture en bois blond, ses murs et structures  blanc et ses sols en béton  gris .

Avec une sélection de près de huit cents œuvres, l’exposition d’ouverture du Centre Pompidou-Metz interroge la notion de chef-d’œuvre, son histoire et son actualité.  Le public est ainsi invité à découvrir ou redécouvrir des pièces majeures, et à assister à des « rencontres d’œuvres » inattendues. Des commandes réalisées pour l’occasion et des prêts d’ institutions françaises et étrangères participent à composer un ensemble  inédit. Peinture, sculpture, installation, arts graphiques, photographie, vidéo, œuvres sonores, cinéma, architecture, design… : tous les champs de la création sont représentés.

Picasso, César, Ben, Stark, Klein, Gehry, Giacometti, Matisse, Pollock,… une exposition vraiment intéressante au niveau de sa diversité artistique. Le bâtiment en lui-même vaut également le détour!

N’hésiter pas y aller… un restaurant ( faut réserver) et une cafétéria sont disponibles à l’intérieur, également un espace détente avec chaises et transat’! L’entrée est gratuite pour les – de 26ans…

bonjour à tous,

Me voici maintenant en DSAA concepteur-créateur option création industrielle au lycée Jean Perrin à Marseille… ça bouge pas mal, c’est un vrai bouillon de culture…tant mieux!

Dans info +, il y a maintenant une fenêtre « carnet de bord ».Cette petite rubrique sera l’occasion de vous tenir au courant de mes diverses expéditions et de vous faire partager mes découvertes, visites… ça ne sera pas forcément dans le domaine culinaire car faut bien le rappeler que je suis actuellement en design de produit… et que je ne suis pas fermé à un domaine! J’aime voir ce qui se passe autour de moi dans tout les domaines, que se soit archi, produit, peinture, photographie,…

Alors à vos souris, venez me voir ou venez voir plutôt l’art et la culture de France et de l’étranger!