En matière alimentaire, les cultures du monde se sont toujours mêlées au cours des siècles pour se nourrir les unes des autres et le phénomène ne connait pas de limites.

Prenons l’exemple des Cup Cakes, ces petits gâteaux aux couleurs vives qui débarquent des USA, cuits dans des caissettes en papier. Ils envahissent la blogosphère française depuis un certain temps, les librairies croulent sous les livres de recettes. Littéralement, « gâteau tasse », ses origines remonteraient au XIXème siècle, où le Cup Cake était cuit dans des tasses afin de rendre sa préparation plus rapide et sa dégustation plus pratique. Se dégustant en dessert ou à l’heure du goûter, c’est justement  pour faire plaisir à leurs enfants que les mères américaines décoraient les cupcakes d’un glaçage sucré et coloré. Depuis, différentes variantes ont vu le jour, suivant la culture culinaire du pays mais surtout suivant les goûts de la personne en cuisine. La forme et la dimension du Cup Cake fait penser au muffin, bien plus connu en France. Est-ce une transformation du Cup Cake ? Une variante ?

Au-delà des produits, les équipements et les arts de la table ont eux aussi évolué au fil des influences… De nombreux apports internationaux ont intégrés la culture culinaire française et ça ne fait que l’enrichir.

C’est le cas pour le barbecue qui nous vient du Mexique et des États-Unis, que nous avons totalement adopté et adapté à notre « sauce ». Il s’est répandu dans le monde entier, devenant un symbole de convivialité. Idem pour le bento d’origine japonaise qui côtoie le sandwich jambon-beurre traditionnel. Apparu il y a une dizaine d’années en Europe, il connait un succès grandissant, symbole du repas rapide et équilibré. Et n’oublions pas le wok. Cet ustensile traditionnel chinois s’est très rapidement implanté dans nos cuisines, permettant différentes cuissons (mijoter, frire, sauter,…).  Je vais m’arrêter là mais la liste est longue…

Des nouvelles habitudes alimentaires s’installent et les comportements évoluent. Un métissage socio-culturel et une ouverture sur le monde qui permet de la mixité en cuisine. Une cuisine française éclectique, n’en déplaise !

L’avenir nous le dira. On en parle de plus en plus, sur le net, dans des bouquins et moi ça m’intrigue! Pas vous ?

Cette boisson d’origine taïwanaise tire son nom des perles de tapioca qu’elle contient. Servi chaud ou froid, elle se décline dans un nombre varié de recettes. A base de thé noir ou de thé vert, ses perles de tapioca brunes sont légèrement sucrées et gélatineuses, accompagnant les saveurs fruitées, qui peuvent être mixées avec du lait. A l’origine, celui au thé noir se mélange aux poudres aromatisées, lui apportant une texture onctueuse, quand les sirops de fruits donnent de la fraîcheur et  de la légèreté à celui au  thé vert. Le « thé aux perles » comme on le nomme, n’est pas encore très répandu, mais ce n’est qu’une question de temps avant que cette boisson originale en bouche mais aussi à l’œil devienne à la mode en France. Des établissements spécialisés commencent à faire surface… des influences d’ailleurs prennent place en France, nourrissant nos esprits mais aussi nos estomacs. Et c’est tant mieux ! A tester donc… pour élargir sa culture culinaire.

Ici, les différents endroits où vous pouvez demander un Bubble tea :

Paris : ZenZoo (quartier Pyramides ou Les Halles), le 37m² (du côté de Montmartre), Bubble-T (Quartier Châtelet / Beaubourg), Bubble tea / Bubble House (5e / 13e / 19e), Beauthé (à côté rue Montorgueil), …

Bordeaux : Les Potins de Coline (93 rue Notre-Dame) Lyon : Taste and See (50 rue Pasteur) Lille : Bubble bar (8 rue des Ponts des Comines), Délicathé (17 rue Léon Gambetta). Montpellier : Umiyaki (9  rue de la Friperie) et encore d’autres.

Des Bonnes Affaires, ça vous tente ?

Depuis hier, une collection d’accessoires et de cafetières ILLY (aperçu dans l’article précédent) sur www.bamarang.fr ! Si vous ne connaissez pas c’est un e-concept store de design qui déniche chaque jour de nouveaux créateurs et designers. Les produits vont du gadget au vêtement en passant par le mobilier ou l’accessoire, … Des bonnes affaires et surtout de belles découvertes ! La vente ILLY dure que 7 jours seulement donc foncez !

Vous connaissez la marque de café italien Illy ?

En 1992, elle lançait la première Illy Art Collection, conçue par Matteo Thun et en 2011, a l’occasion de la 54e Biennale de Venise, elle est revenu avec  Anish Kapoor, l’un des artistes contemporains le plus en vue ces dernières années. Pour magnifier l’art du café, Anish Kapoor a pensé deux tasses, où plein et vide se confondent, jouant avec les courbes de la tasse. Il a modifié la forme de la soucoupe et par ce biais il en change l’utilisation. En plaçant la soucoupe percée dessus la tasse, on s’ aperçoit que cela produit un jeu de lumière qui modifie notre perception des dimensions. Une belle manière de modifier le rituel de la « pause café » !

« Le quotidien et l’art se rencontrent grâce à l’imaginaire de Kapoor qui synthétise dans un objet du quotidien des émotions et des situations psychiques telles que le doute, l’ambivalence, la faute, le mystère, la surprise et le désir de comprendre ce qui nous entoure. »

La Illy Art Collection compte à présent près de 60 tasses différentes, disponibles en éditions limitées, numérotées et signées.

Pour plus d’infos, sur la marque Illy, aller sur le lien suivant : www.illy.com

Y’en a marre de l’expression « C’est design » à chaque fois qu’un nouveau produit sort en magasin… même la pub s’y met maintenant: « Envie d’une cafetière design ? » (je ne citerais pas la marque…mais tout le monde reconnaîtra). Cela ne veut rien dire, c’est comme si je disais ce midi, « Dis-donc, trop cantine cette salade!  Je le rappelle le mot « design » n’est pas un adjectif, c’est un métier ! Quand aux personnes qui disent  » tout le monde peut faire du design chez soi », Cécile Cau répondra et on l’en remercie: « Cela restera du bidouillage, ça ne sera jamais du design ! ». ( à Parisdeschefs, en janvier dernier)

Voici une vidéo qui explique en 3 min chrono ce qu’est le design et y’en a bien besoin!

Cela fait un 1 mois que le concours est passé maintenant, pas de podium pour l’équipe… mais que de bons souvenirs qui restent en tête! En voici le résumé:

Notre thème : LE JEU

Qui a dit de ne pas jouer avec la nourriture?
L’aliment comme matériau pour construire, démolir, assembler,…  L’assiette est un lieu où l’on intéragit avec son contenu, agit sur ce que l’on va manger. Créer une architecture culinaire qui permet  de passer du bon temps, par l’observation et la dégustation mais aussi la manipulation. Le but étant que par un petit geste ou un simple coup de cuillère, l’assiette se mette en marche et se révèle. Un contenu qui bouge, qui vibre, qui vit!
Une assiette  donc que l’on découvre en plusieurs temps, tout comme les goûts et les textures qui la composent.
Un contenant qui pose la question: Qu’est ce que je vais manger? mais aussi:  Comment vais-je le déguster? Comment parvenir à mes « faims» ?

Le Trophée « Chef & Designer » c’était 40 plats sucrés dans une journée, 8 binômes dont trois  primés:

1- Vincent Minery (agence innovation in design) et Nicolas Multon, chef pâtissier  à l’Arnsbourg

2- Magali Werhung (ancienne élève de l’ESAD de Reims) et Bertrand Balay, pâtissier à l’Institut des métiers du goût

3- Laurent Pauli, web designer et Frédéric Jacot, pâtissier chez la confiserie Christian Boillat

Des pâtissiers et des designers, de belles rencontres avec l’agence Miit, la créatrice de bijoux Dorothée Loustalot, Sylvie Amar, et pleins d’autres encore. Un jury riche en personnages: Marc Brétillot, pionnier du design culinaire ; Cécile Cau, critique et reporter exigeante ; Philippe Rigollot, MOF, … Une expérience unique avec Mickaël Aupert et Pauline Mignard. Merci à tous et aussi à l’équipe organisatrice du Sihra Genève.